Сессии московских художников в Галерее А3
седьмой сезон

ОММАЖ*

 

      В последние годы, разговор о состоянии творческого процесса так или иначе приходит к проблеме разобщенности его непосредственных участников. Об этом часто говорят те, кого принято считать «живыми классиками», вспоминая события, формировавшие поле художественного взаимодействия: квартирные выставки; однодневные «клубы»; времена, когда библиотека или ДК (не говоря уже о мастерской) могли на вечер стать значимой площадкой, ареной яростного, до драки, спора. Схожие ностальгические интонации об утраченном живом общении можно услышать и от представителей поколения 80-х и даже 90-х.

      Безусловно, возможностей для реализации собственных творческих амбиций сегодня стало гораздо больше - постоянно появляются новые арт-институции: галереи, частные музеи, разнообразные премии, бьеннале и т.д., да и участием в международных проектах сегодня мало кого можно удивить; при этом ощущение вакуума, которое испытывает каждый отдельный художник, становится только острее. Можно найти множество причин этому явлению - и социальных, и цеховых, однако одной из основных становится проблема скорее герменевтического свойства – отсутствие «общего языка», понятийного и ценностного. Вследствие этого, взаимодействия как между группами, так и между отдельными авторами становятся весьма затруднительными, если не сказать невозможными. Именно поэтому любые попытки преодолеть сложившуюся ситуацию кажутся заслуживающими внимания. Проект «ОММАЖ» - это поиск тех реперных точек, относительно которых может начаться собирание общего коммуникативного поля.

      Что может быть общего у художников разных поколений, разных школ (или их отсутствия)  и к тому же разных творческих стратегий и инструментария?  Хотелось бы верить, что такая архаичная вещь, как любовь к искусству (не только своему) – то качество, которое присущее достаточно многим.  Восторг перед произведением, которое прямо или косвенно привело к занятию творчеством, ученическое благоговение перед мэтром, внутренний диалог с мастером  - можно считать универсальными событиями в жизни художника.
      Мы предлагаем участникам обратиться к жанру оммажа – выразить свою признательность, отдать дань уважения значимому для них автору. Для соблюдения структурного единства проекта это должно быть выражено в форме посвящения конкретному, избранному участником произведению (с приложением его репродукции). Вполне естественно, что мы отказываемся и от временных, и от стилистических ограничений в выборе «адресатов творческих приношений».

      Результатом станет не только экспозиция работ современных авторов, но и галерея их художественных ориентиров. К обсуждению будет предложен ряд вопросов: - возникают ли общие авторитеты у представителей различных арт-направлений; - существуют ли какие-либо преобладающие структурные признаки выбора (временные, географические или стилистические); - когда начинается классика и что современный художник под этим понимает.
Приветствуется внесение и других тем для обсуждений, предлагается провести встречи, лекции, мастер-классы – по предварительной договоренности.

      В рамках проекта будет уникальная возможность впервые в России увидеть фильм «The Desert Of Forbidden Art» - работу американских документалистов, посвященную создателю Нукусского музея И.В. Савицкому.

      *Оммаж (от фр. hommage)
      1. ист. клятвенное обещание верности (сеньору)
      2. почтение, дань уважения; выражение признательности; преклонение

Показ фильма "The Desert Of Forbidden Art" 4 ноября в 18.00 Фильм, снятый американскими документалистами, рассказывает о жизни художников в условиях идеологического давления, о тех, кто остался верен своему видению искусства и мира. Это история создания уникального музея в г. Нукусе (Узбекистан); история о том, как одиночки могут переиграть могущественную систему. Фильм адресован не только художникам, историкам искусства и коллекционерам - а всем, кому интересны малоизвестные страницы нашей недавней истории. Картина успешно идет на фестивалях документального кино США и Канады; 4 ноября - единственный показ в Москве. Начало в 18.00 Cсылка на официальный сайт фильма: http://www.desertofforbiddenart.com/

Видеоинсталляция "Депортация" Видеоинсталляция Майи и Владимира Опара была представлена на выставке современного искусства OSTRALE 10 в Германии, Дрезден. Авторы покажут видео инсталляцию "Депортация" в Галерее А-3 в рамках сессий московских художников. подробнее -->

 

Каталог выставки в формате HTML

--> Посмотреть каталог выставки в формате PDF

 

 

Фоторепортаж

 

Вернисаж состоится 21 октября с 18.00 до 21.00

Выставка работает с 21 октября по 14 ноября

 

---

информация для художников

ВЫВОЗ РАБОТ 15 НОЯБРЯ с 17.00 ПО 19.00 

---

Адрес галереи: Староконюшенный пер. 39.
посмотреть карту

Галерея работает ежедневно, кроме пн. и вт. с 11.00 – 19.00.
. 691-84-84, тел./факс 697-14-56  
a3@complat.ru

www.a3gallery.ru